MOVIMIENTOS DE ARTE ABSTRACTO

Abstracción Lírica : 

Expresionismo Abstracto 

Wassily Kandinsky, quien pertenecía a la vanguardia expresionista, ilustra la abstracción lírica mediante manchas y líneas orgánicas, con grandes contrastes de color, al cual relacionaba con la música; incorporando más tarde alguna geometría a sus obras. Por su relación con el expresionismo, sus obras alejadas de la figuración reciben el nombre de expresionismo abstracto, homónimo  del movimiento  que  convocará  a muchos  artistas  en la  década  del  50

Rayonismo:

El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblicuas, una especie de rayos de luz de diferentes tonalidades. Da especial importancia a la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo. Los pintores destacados fueron: Natalia Goncharova y Mijail Lorionov

Abstracción Biomórfica:

Subrealismo Abstracto 

El subrealismo abstracto se basa en el automatismo psíquico, donde la mente se libera conscientemente de las imágenes y surgen formas planas realizadas con pocos trazos. Joan Miró elaboró un lenguaje de signos y bio-formas, con colores puros.

Orfismo  

La flexibilización de la disciplina cubista, y el papel fundamental del color en la práctica pictórica, donde formas y colores poseen una especie de poder expresivo independiente de toda referencia a formas y colores de la realidad, constituyen los fundamentos del rayonismo. Robert Delaunay, Frantisek Kupka y Sonia Delaunay convirtieron el color en el principal medio de expresión, percibiendo analogías entre abstracción pura y música.

Abstracción Geométrica:       

  Neoplasticismo 

El neoplasticismo trata  de  crear  equilibrio  y  armonía,  con elementos plásticos  mínimos:  líneas ,  por  lo  general   verticales  y  horizontales ; colores primarios puros; el blanco y el negro. Se inspira en la naturalezay la abstrae gradualmente para llegar a la “verdad”, desprovista de toda subjetividad, así consigue composiciones de neto corte geométrico.   Piet Mondrian y Teo Van Doesburg son sus máximos exponentes.

Constructivismo 

El constructivismo valoriza la técnica y el proceso tanto como el producto terminado. Está asociado a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente. Aunque existe un predominio de  lo tridimensional, los constructivistas se dedicaron al diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz. Aparecen elementos (algunos transparentes) de formas geométricas, lineales y planas. Usa, preferentemente los colores anaranjado, rojo, azul, amarillo, negro y blanco. Su referentes fueron: Vladimir Tatlin, Lazlo Lissitky y Naum Gabo

Suprematismo

Las composiciones suprematistas de Malevich, realizadas todas entre 1915 y 1922, presentan formas estereométricas de diverso color sobre la superficie del lienzo, generalmente blanca. Llega a reducir las formas a un solo cuadrado (negro, rojo o blanco) de gran tamaño sobre el fondo, aunque otras veces sus cuadros suprematistas ostentan policromías y una mayor complejidad formal. El pintor pretendía "liberar al arte del lastre del mundo de las cosas".